血脉里的音乐基因又复活了

江南

【资料图】

@歪克思

刀郎在这几年的转型、音乐拓展和纵深努力，能够被直观地感受到。近期被大家热议的《罗刹海市》中的讽刺主题和手法，并非刀郎在创作上突然改变，而是在上一张鲜有人关注的专辑《弹词画本》中的一首《画船记》就已经预演过的。因此，《山歌寥哉》显然是《弹词画本》的续篇。这也是为什么我认为创作者的初衷，未必是把这首歌和具体的人捆绑。更何况对于成熟的创作者来说，他不是在创作一首歌，而是一类歌。这类歌的成功不在于给作者自己的爽快，而是让每个听众都可以通过歌曲，对应倾吐到自己所指的对象，达到更大的共鸣和更广泛的传播。

再说回其音乐的内涵和背后艺术土壤的宽广：除了歌词里明确提到的宁波、杭城之类地名，还有不明写的四方水土，《颠倒歌》明显来自《拔根芦柴花》代表的扬州民歌，刀郎在《山歌寥哉》的另一首热歌《花妖》里，灵活化用了一支江南古老民谣“吴歌”的曲调《月儿弯弯照九州》。

如果把《花妖》里“君住在钱塘东”的四句和《月儿弯弯照九州》的谱子进行比对，会发现其旋律初听来不同，但走势、风格甚至和声，却像西洋作曲法的严谨复调一样，和原曲丝丝入扣、节节对上。可见，聚光灯下的瞩目不是突然出现的，而是经过了长久的练习、蓄积和准备。

而这段“吴歌”，有着久远的历史，至少可以追溯到南宋的记录：

月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。

几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头？

这段曲子一直流传于江南民间。到1947年上海拍摄的民国史诗电影《一江春水向东流》，影片中采用了江苏民间的曲调和上面这段古老民谣的改编作为插曲，这段“吴歌”第一次在现代大众传媒下，奠定了今天主要流传的演出版的基础：

月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，

几家夫妻团圆聚，几家流落在外头。

月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，

几家高楼饮美酒，几家流落在街头。

此后，出现了各种改编。但这还不是源头。如果再往前探寻，至少还有唐代李白的著名版本《子夜吴歌·秋歌》，同样涌动着这种民歌的律动：

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

民歌，就是如此在千百年里像大潮冲刷、桑田涨落一样，不断经过一代代改变又积累，口传、耳听、心授，演化至今。正如今日新媒体平台里年轻人评论的那样，血脉里的音乐基因又复活了。

跟帖评论：

1.民间小调最难表现的是“味儿”，跟方言一样。就算学得再像，一听就知道是不是当地人。这些年刀郎一直坚持在各地采风，我想他不仅收集曲调，也在虚心向民间艺人学习唱腔。一个人的努力总会被大家看到或认可。

2.“手拿碟儿敲起来，小曲好唱口难开，声声唱不尽人间的苦，先生老总听开怀，月儿弯弯照高楼，高楼本是穷人修，寒冬腊月北风起，富人喜欢穷人愁……”

回复：在1961年的电影《洪湖赤卫队》里，又用湖北地方戏曲和民歌的旋律，把这段歌词作了进一步演绎。

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