纪录片《追寻宋金时代的别样生活》解说词文本04 俗世吟

/黑龙江省哈尔滨市依兰县/

这里是黑龙江省依兰县，八百多年前，它是金朝的五国城，宋徽宗与宋钦宗父子就是在这里被软禁了九年。

【资料图】

/宋高宗 赵构（1107年-1187年）/

公元1126年，金国士兵攻破北宋东京城后，宗室赵构仓皇逃窜，迁都临安，在江南建立政权，开启了南宋时代。而徽钦两位皇帝及上千位皇族嫔妃大臣被俘，押解北上，受尽耻辱。

东京城所有财富在粗鲁的喘息声中被洗劫一空。相传当宋徽宗听闻金银财宝被金国强行占有时，他并不在意，而得知精美皇家藏书以及字画被掠夺时，却仰天长叹，心怀不甘。

/宋徽宗 赵佶（1082年-1135年）/

文化被掠夺的阵痛远大于对身体发肤的摧残，宋徽宗对精神生活至高无上的追求，也正是这一时代千万宋人的真实写照。

第四集  俗世吟

历史上对宋徽宗赵佶的评价褒贬不一，可以说，他是宋朝最具有传奇色彩的一位皇帝。

相传，宋徽宗出生的那天晚上，他的父亲宋神宗正在翻看南唐后主李煜的画像，因此赵佶从一出生就被赋予了是李煜托生的不祥之兆，预示他将和李煜一样，会成为葬送帝业的亡国之君。

是不是李煜托生不好说，但是他确实和李煜一般，有着过人的艺术天分，才华横溢。虽然在诗词曲赋上，赵佶略输文采，但在书法绘画上，李煜则稍逊风骚。

很难想到，二十岁出头的宋徽宗便独创了一种犀利挺拔、率真飘逸的字体流传于世，这就是瘦金体。这种字体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，是一种风格相当独特的字体。

这卷《秾芳诗帖》是宋徽宗现存作品中字体最大的。近五寸的大字，以一列两行的形式书写在绢上，给人一种剑拔弩张、斩钉截铁的感觉，在严谨的法度上体现出一种秀美洒脱的风骨，具有极强的审美个性。

舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。这是《秾芳诗帖》中的一句诗，大意是我愿做只迷失在花香中的蝴蝶，永远起舞在这如诗如画的晚风当中，这仿若是他自己内心的写照。徽宗确实堪称一代艺术巨匠，只可惜他选错了职业，坐上了龙椅。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

宋徽宗是一个天才，他的艺术上的这些造诣，就隔了这么多年，我们即使看不到原件，在图片上看，我们仍然会觉得美。

/宋徽宗《瑞鹤图》/

/宋徽宗《腊梅山禽图》/

在台北故宫博物院收藏的一幅出自徽宗之手的画作《腊梅山禽图》，作品充满希望、富贵与爱情之美，无愧于他自诩的称号“天下一人”。

/大傩图轴/ /千手千眼观音图/ /书罗汉轴/

宋画在当今艺术品收藏圈坐享着天价，美国人对中国画的兴趣与研究就开始于宋画，而国内许多收藏家也以能拥有一幅宋画作为毕生的追求。

/范宽《溪山独钓》/ /李成《茂林》/

/董源《潇湘图》/

那时民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响。其中山水画发展到宋代，逐步分化成北方南方两大不同派系。北方画派以关仝、李成、范宽为代表，而董源、巨然的山水作品则成为了南方山水画派的代表。

/米友仁《潇湘奇观图》/

在南方山水画派的影响之下，宋代书画家米芾及其长子米友仁开创了一种“米氏云山”的画派，其画派最突出的特点就来自于画面中这些大大小小的横点，后人称之为“米点”。

这幅作品是米友仁所画的《潇湘奇观图》，画面峰峦起伏，云雾变幻，层林被烟霭笼罩，山石和树木仅用水墨点成，与远山融为一体，传达出云雾在山麓间穿行的灵动风韵。“米氏云山”的画作被后世画坛推崇为逸品，代表了文人画的最高境界。

宋代画家之所以能在这一时代大放异彩，还得归功于宋徽宗赵佶的推动。公元1004年，宋徽宗设立了画学，把画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。“野水无人渡，孤舟尽自横。”“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多。”这些诗句都是曾经的考题。

与此同时，他还提升画院与画家的地位，将画院提升至第一位，书院排在第二位，琴院、棋院分别排至第三、第四位。除此外，徽宗还亲自指导编纂了《宣和画谱》，可谓举帝王之力兴绘画之风，中国绘画的创作也进入了一个空前繁荣的时期。

/宋徽宗《听琴图》/

当然才华横溢的不止宋徽宗赵佶一个，几乎各个宋朝的皇帝都十分文气，才情凛然，然而这种现象并非巧合，这和开国皇帝赵匡胤有关。

本是武将出身的开国皇帝赵匡胤，通过兵变夺取了政权，才开启了宋王朝的序幕。为了不再重蹈覆辙，他不得不两次杯酒释兵权，解决了宋代武将拥兵自重的忧患，开启了重文轻武的政治制度，并在开国之后立下了“永不杀文人”的祖训，真正的文人政治时代由此开辟。

明代政治家宋濂曾感叹道：自秦以下，文莫盛于宋。流传甚广的唐宋八大家中，宋朝就占了六位。除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外，还有王安石、曾巩、欧阳修。而书法方面最声名雀跃的，就有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。

而由程颐、程颢兄弟开创的程朱理学，让中国古代哲学思想有了一次巨大的飞跃；南宋东南三贤朱熹、张拭、吕祖谦，也掀起了那时文化界的一汪春水。两宋时期的文化界可谓名人辈出，群星璀璨。

/宋代·《清明上河图》/

不论是帝王的推动，还是国策的导向，都让宋朝成为了文人社会的代名词。这一时代的文人，常常奇思妙想地玩起一些别样的娱乐活动，并且影响着整个社会的生活方式。

/宋徽宗《文会图》/

在台北故宫博物院，展列着一幅精美的宋代绘画《文会图》。精致的茶盏，正忙碌于备茶的童仆，所有的元素都道出了宋代文人雅士间一种别致的娱乐生活——点茶。之所以说是娱乐生活，在于宋代茶不仅仅是喝的，还是玩的。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

就是中国人的饮茶方式在宋朝其实发生了一个比较大的变化。中国饮茶是从唐后期开始的，那个时候是煮茶。到了宋朝之后，开始实行点茶法。

在宋代，点茶之风从士大夫阶级走向了百姓，那是一种上至宫廷，下至民间，远至寺院，禁止文坛，全民皆好的娱乐活动。不同于今天的是，宋人喝的不是茶叶，而是茶饼。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

他把那个茶做成一个饼子，在喝的时候呢，就敲一块下来。还需要在火上烤烤，好让它酥一点。再拿一个碾子把它碾成沫、碾成面。碾完了之后还唯恐不够细，还要拿个箩子把它箩一箩。

将茶饼炙烤，研磨成沫，过筛取细，这就是宋人在点茶前的备茶步骤。有饼到沫，步步严谨，苛求精细，细微的差异都会影响点茶的效果。

李开周 《宋朝饭局》作者 宋代风俗史学者：

当时这个点茶指的就是泡茶的一种方法，先把干茶叶磨成粉之后放在茶盏，也就是茶碗，放在碗底里边，然后用那90度左右那种水一点一点去浇进去，然后一只手拿着小勺子或者拿着茶筅去搅动它，一边搅拌一边敲击，上下敲击。

王东 开封市茶文化研究会 副会长：

宋徽宗赵佶呢，他就讲了手法，指绕腕旋，就是手指给力去击打茶汤。

打茶汤的方式叫做打拂，只有打拂的节奏、注水的落点、指绕腕旋的轻缓配合得几近完美时，茶汤才能呈现晶莹闪亮的白色泡沫，也就是乳饽。

王东 开封市茶文化研究会 副会长：

通过七次注水、七次击拂，最后形成中间高、周围低的云头雨脚之状，这才是真正的点茶。

点茶功夫全凭手艺，提手那一刻呈现出由黑至白的完美蜕变。乳白的云头缓缓从茶沫中升腾起来，久久不化，仿若永恒。点一盏茶，祛腻清污，驱困提神。

再用茶膏在乳饽之上题一字作一画，犹如水之丹青，成为了陶冶情操的一种观赏艺术。这种方式在宋代叫分茶，它与今天在咖啡上的拉花如出一辙。

宋人的点茶，让茶脱离了单纯的饮用功能，而升华成了一种极富文人情趣与艺术美感的生活消遣。

很多时候，宋人点茶并不是用来喝的，而是用来斗的。斗茶出现于晚唐，盛行于宋代，是一项茶客之间比赛茶质优劣的活动。

在斗茶中有个说法叫斗茶先斗色。点茶后，云头持续时间越久，茶品越高，其颜色纯白者为胜，青白其次，灰白、黄白为负。

为了分辨茶色，黑釉茶盏成了斗茶必用之盏。北宋学者蔡襄在《茶录》中写道：茶色白，宜黑盏。强烈的对比让茶之优劣一目了然。

/河北宣化辽墓壁画 《备茶图》/

宋朝的斗茶欢声随风也飘扬到了北方。辽国和金国地处北方，契丹人、女真人的生产方式以畜牧业为主，多食肉乳，蔬菜水果较少，饮茶可以补充必要的维生素。而从南方传来的斗茶，让他们对茶的理解从饮发展到了玩，引起了质变。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

那个时代的不管哪个国家都学宋朝首都的人，因为那是最时髦的地方，最富裕的地方，最文明的地方。

宋朝百姓大多都爱饮茶斗茶，每天茶馆一大早就开始营业，茶饼的清香萦绕于大街小巷。在南宋人洪迈的笔记中曾记载，宣和初年，一个要到吏部办事的官人起得太早了，于是他就前往茶馆休息，而茶馆之后设有浴堂，这说明宋人的习惯是先喝茶后沐浴，祛困提神，去热解乏。

宋朝之前，在浴堂沐浴是件很奢侈的事，一般贵族人家才设有浴池。而到了宋朝，文明昌盛，整个社会洋溢着文雅之风，百姓都十分注重自己的清洁卫生、仪态着装，因此沐浴之事从族走向了大众，大街小巷随处可见公共浴堂，那时有个很雅的名字叫做香水行。有趣的是，香水行门前都会挂一个壶，这是宋朝公共浴堂的标志。

十三世纪，路经南宋临安的意大利商人马可·波罗惊奇地发现，临安城内有浴堂三千，百姓都对沐浴乐此不疲，有的规模之大，可同时容纳百人以上。

在中世纪，欧洲人不爱泡澡，而在宋朝常年不沐浴是要受取笑的。仁宗时期有个窦元宾，出身名门，才华横溢，但因不常洗澡，同僚就叫他窦臭。

对于爱干净、有品质的宋朝人来说，焚香沐浴是一种精神享受，成为了日常生活的一部分。

点一壶茶，写一首词，泡一次澡，所有的烦闷顷刻间化为乌有，这正是宋朝子民对精神生活的高品质追求。这样的追求折射出宋王朝社会的安定，经济与文明程度达到了高峰。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

城市繁荣，这些正常的人都会发展出来各种各样的娱乐方式。它是如此的热闹，如此的亲近人。

这一天，开封艺人如同往常一样，正在排练着晚上要演唱的宋词曲目。

在古代汉族文学里，宋词以姹紫嫣红、千姿百态的神韵与唐诗并称双绝，代表着古文学的繁荣盛况。宋词的繁荣和当时社会的繁盛有关，它渗透的是宋人精神生活的丰富多彩与五味杂陈。

在宋代，词是用来演唱的，每一首词的词牌都代表一种曲谱。如今曲谱已经失传，我们能读到的仅留有文字格式。而今天艺人所排练的，正是根据宋代音乐规律而还原的几首新乐谱。

/柳永（约984-1053）/

在宋代，艺人演唱的最多的是婉约派词人柳永的慢词。

王雁翔 开封市宋词乐舞研究会 副会长：

北宋时期，柳永的词几乎是家喻户晓，史书上记载说是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。它的主要风格就是婉约，表现在人间的爱情的比较多。

柳永的词在创作方向上变雅为俗，使宋词从贵族的文艺沙龙重新走向市井。然而宋，人人都能唱柳词，理解和欣赏他词中的意境，这说明宋代百姓的文化水准普遍很高。

赵冬梅 北京大学历史学系 副教授：

宋代是一个（活字）印刷开始流行的时代，书籍被大量地印制，书籍的获得就变得容易起来。换句话说，那就是一个信息爆炸的时代。科举刺激了人们要去接受教育，而印刷术则提供了这样一种方便，所以宋代的识字率应当是比之前都高的。

识字率的提高，让宋人在精神上有了更高的追求，因此这一时期一大批词人叱咤于文坛，词的风格也日益增多。北宋大词人苏轼就打破了传统宋词词体的题材局限，在婉约词家之外，另立豪放一派。

王雁翔 开封市宋词乐舞研究会 副会长：

苏轼之前，大部分大家把这个宋词都理解为一种比较婉约的抒情的这种长短句、曲子词，但是苏轼呢，他开创了豪放派词风的一个先河，揭露出人的思想深度，还有一些哲理供给我们。比方说他的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，一泻千里，大气磅礴，一气呵成。

好景不长，靖康之变，金人入侵东京城，徽宗、钦宗两位皇帝被俘，宋朝子民被迫向南迁徙，国破家亡的宋人偏安于临安。此时与金紧张的外交关系，让很多忧国忧民的词人触动心肠。那时连女词人李清照也为国发声，与她齐名的辛弃疾更是用笔墨挥洒心中无限的忧思与愤恨。

王雁翔 开封市宋词乐舞研究会 副会长：

辛弃疾作的是一些豪放的（词），你比如说他那个“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。因为他也是个将军，他的军界的威望和岳飞应该是齐名的，也都是战将，反对投降，反对和金人和谈。

但是宋朝军事力量的薄弱，让他们始终无法摆脱自身难保的尴尬命运。在三百多年的统治期间，宋受尽了辽、金、西夏侵扰之苦，但却又目睹了它们纷纷落落、国破家亡。

直到与蒙古军的崖山海战，陆秀夫背着少帝赵昺投海自尽，只愿过宋朝生活的十万百姓追随其后，如此坚定而悲壮，大宋王朝的命运才算终结。

但纵观历史，两宋时代开创的是一个在文化、思想、科技、农业、经济、制度方方面面都领先于世界、富甲全球的文明时代，是一个奠定了我们现代人生活方式的潮流时代。它炙热的文明光芒辐射到世界多个角落，以博大的胸襟吸纳多元文化，打造了一座诗情画意的世贸中心。

盛世华章与战争离乱，在这一时代悲喜交加；壮怀豪情与小桥流水，在这一时代一叹三叠。辉煌与耻辱并存，伟大与软弱相加，我们在追寻宋人别样生活的同时，也为这个时代璀璨文明的陨落而留下一声叹息。

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